Falleció Gato Barbieri

Leandro “Gato” Barbieri (Rosario, 28 de noviembre de 1932-Nueva York, 2 de abril de 2016) Falleció de neumonía

Gato BarbieriRepresentante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970.

Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado.

Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I want you y Last tango in Paris.

Argentina Invitada de Honor en ARCOmadrid 2017

ARCOArgentina será el país Invitado de Honor en ARCOmadrid 2017

El ministro de Cultura, Pablo Avelluto, anunció que Argentina será el Invitado de Honor en la próxima 36ª edición de ARCOmadrid, que se celebrará del 22 al 26 de febrero de 2017 en la capital española.

Paula Magdalena Calvo|Biografía

Artista tandilense, nacida el 3 de enero de 1991. Dibujante y pintora desde la infancia. Comenzó a pintar en la secundaria con
acrílico sobre soportes de madera. Luego fue creando con diferentes materiales como la cerámica, esmaltes sobre metal,vitrofusión y
texturas mixtas. También realizó murales. Actualmente amplio su capacidad creativa fusionando el arte del dibujo, la pintura, la
fotografía, la ilustración digital y el uso de su propio cuerpo para expresarse en fotomontajes, creando así imágenes e ilustraciones
surrealistas y psicodelicas. Sus obras van desde el dibujo clásico, hasta la abstracción y la psicodelia sin limites. La temática de sus
obras se inspiran en procesos internos (emocionales y mentales), la sinestesia son la música, y la problemática social. En la actualidad
trabaja con el arte pintando cuadros a pedido (retratos hiperralistas), en sus propias obras e ilustrando discos de música.

FORMACIÓN y ESTUDIOS:

-Técnico en Artes del Fuego, otorgado por Escuela Municipal de Artes y Oficios “Ernesto Valor”, Tandil .

-Técnico en Artes Visuales: Orientación Auxiliar Ilustrador, otorgado por el Trayecto Técnico- Profesional de Arte Profesional del
Centro Polivalente de Arte Escuela de Educación Media Nº11, Tandil.

-Bachiller Modalidad Comunicación Arte y Diseño, otorgado por el Centro Polivalente de Arte – Escuela de Educación Media Nº11,
Tandil.

Cursos y Seminarios:

-Seminario de pastas cerámicas térmicas y horneadas alternativas, dictado en la Escuela Municipal de Artes y Oficios “Ernesto Valor”,
Tandil, año 2012.

Roberto Plate y su eterna obsesión por el color

Roberto PlateLa muestra Buenos Aires-París-Buenos Aires reúne óleos, acrílicos e instalaciones de Roberto Plate, uno de los artistas del mítico Instituto Di Tella.

Nunca se deja de ser “del Di Tella”. Como los egresados de los colegios célebres, las viudas perennes, los encerrados en un callejón de la historia, hay apellidos que se llevan por siempre. El maridaje con el instituto de investigación cultural que lanzó a las vanguardias a fines de los 60 fue una experiencia tan intensa que no se puede borrar de la identidad de ningún artista. Es una marca para toda la vida.

Roberto Plate tenía poco más de 25 años cuando presentó la instalación Ascensor en el Museo de Arte Moderno y la de los Baños públicos en la mítica sede de Florida al 900. Era 1968 y cualquier puerta abierta a la expresión libre hacía sonar las alarmas de la dictadura de Juan Carlos Onganía. Y la oportunidad las abrió. Ahí estaban los toilettes para ellas y ellos, sin mingitorios ni canillas pero sospechosas paredes blancas que los visitantes enchastraron con grafitis. La respuesta llegó pronto: la policía clausuró la muestra Experiencias visuales (así se llamaba) y poco después, en 1970, Plate se instaló en París, donde vive desde entonces.

La fotografía de aquel cierre, junto a las puertas encadenadas de los baños, y Ascensor son apenas el inicio cronológico de la exposición Buenos Aires-París-Buenos Aires, antológica que se presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes. Todo lo demás son los cuadros al óleo y acrílicos sobre tela que Plate realizó en París desde los años 80 hasta la actualidad y que muestran su reflexión sobre la pintura, el color y el trabajo del artista.

“Lo visible que día tras día rodea a Roberto Plate en su taller de París: caballete, telas, bastidores, pinturas, tarros y pinceles -ese mundo olfativo y retiniano entrañable para el artista-, materiales que siendo siempre los mismos le han permitido a lo largo de su vida de pintor y escenógrafo evocar las cosas más dispares del mundo. Han sido su constante punto de partida para poner en marcha su cuerpo, ese otro gran protagonista que completa el milagro de su pintura”, dice en el texto curatorial Raúl Santana. Porque el cuerpo del artista, de espaldas, su sombra, los dedos, fragmentos, aparece en las telas vibrantes que acercan la lupa a la paleta y los pinceles.

Actor en sus comienzos, Plate es también escenógrafo, actividad a la que se dedica no bien llega a Francia: trabaja con el escritor y dibujante Copi en su obra Eva Perón y con el grupo Tsé, dirigido por Alfredo Arias, a quien conocía del Di Tella. Poco a poco, los escenarios de importantes teatros líricos de Europa le abrieron las puertas. También nuestro Colón, donde realizó Juana de Arco en la hoguera, de Arthur Honegger, en tres oportunidades, y otras puestas.

El centro de la muestra se encuentra en el cruce entre pintura y escenografía que expresa Reflejos, una instalación que había tenido su versión original en París en los años 90: una piscina con un pincel gigante clavado en el medio -y que llega al techo blanco como una tela salpicada de color-, rodeada de una galería de cuadros que enmarcan el espejo de agua, un abismo donde todo se refleja.

En grupos de a seis, puede caminarse este rectángulo y ser parte de la obra. Como pasaba en Baños y en Ascensor, cualquiera puede participar. Como en el Di Tella, un largo sueño que parecía terminado pero que vuelve con sus burbujas como una marea de juventud.

Buenos Aires-París-Buenos Aires, antológica. En el MNBA, Avenida del Libertador 1473. Martes a viernes, de 12.30 a 20.30; sábados y domingos, desde las 9.30. Hasta el 27 de este mes. Entrada gratuita.

Fuente: www.conexionbrando.com Por Leni González

Murió la cantante Alba Solís

Alba SolisA los 88 años murió la cantante de tango Alba Solís, según informó Crónica TV. Dedicó gran parte de su carrera a la música, pero también trabajó en radio, televisión, teatro y cine.

Sobre las tablas protagonizó Tangolandia, Blum, Tango argentino. En 2007, se lució en compañía de María Nieves con Tanguera.

De su paso por la pantalla grande se destacan Maleficio, con Narciso Ibáñez Menta, y Carne, junto a Isabel Sarli.

Compartió escenario junto a maestros como Mariano Mores, Enrique Santos Discépolo, Juan D’Arienzo y Francisco Canaro.

Fuente: http://www.infobae.com

El libro Logoterapia & Arte Patricia Tobaldo

Presentación del libro “LOGOTERAPIA & ARTE Al Encuentro de Viktor Frankl a Través del Arte”.
Datos del libro:
Titulo: LOGOTERAPIA & ARTE Al Encuentro de Viktor Frankl a Través del Arte.
Edición Bilingüe Español – Inglés (2015)
Editorial Autores de Argentina
Fue en el marco del VI Congreso Latinoamericano de Logoterapia en la UCA -Universidad Católica Argentina el 21 de agosto de 2015.

Reseñas Prologadas
“Este libro tiene la propiedad exclusiva del alma de los artistas, es una obra arquitectónica y cultural con formas de puentes invisibles y a la vez poderosos. La propiedad de la energía que no es “nadan más que energía”, es “la fuerza de oposición al espíritu” (VEF)¿Oposición a qué? a los obstáculos para superarlos y trascenderlos.
Felicitaciones. En esta obra construyes un puente para ir y venir de la ciencia al arte y del arte a la ciencia por el camino armónico de la estética.
Gracias por comprender y trasmitir, en puentes, el testimonio victorioso del querido Maestro Viktor Frankl ¡Sí a la Vida!”
Lic. Martha Elena G. de Iglesias
Discípula directa de Viktor Frankl / Psicóloga Educacional
Pontificia Universidad Católica Argentina

“…Sólo los años dedicados con paciente devoción al arte y a la Logoterapia te han llevado de la mano a la cosecha de este fruto maduro que hoy compartes a tus amigos y a los amigos de tus amigos… y
por ello te estoy agradecido”
Dr. Guillermo Pareja Herrera
Amigo y colaborador de Viktor Frankl (durante 25 años en Viena)
Psicoterapeuta especializado en Logoterapia y Análisis Existencial

“Patricia Tobaldo, la autora de este libro, es una artista que nos lleva de la mano para adentrarnos en el arte y descubrir allí mismo, verdad, belleza y bien. Sigámosla a lo largo de este libro, dejemos que su palabra nos vayan guiando, y preparemos nuestro interior para dejarnos conmover por el sentido, presente, vivo y convocante, detrás de cada trazo y de cada color. El sentido está escondido, y el arte, lo revela
Dr. Claudio Garcia Pinto
Director Cátedra Abierta Viktor Frankl – CAVEF
Doctor en Psicología
Pontificia Universidad Católica Argentina

Patricia Tobaldo Sastre
Mitre 361 – Daireaux, Provincia de Buenos Aires

Helena Arizmendi

Helena ArizmendiHelena Arizmendi (15 de abril de 1927 – 8 de febrero de 2015) fue una celebrada soprano argentina.

Estudió con la famosa Maria Barrientos y debutó en el Teatro Colon en el reparto de Armida y consagrándose como “Mimí” junto a Beniamino Gigli en La boheme de Giacomo Puccini en 1948 dirigida por Hector Panizza.

En 1949 fue Liu en Turandot junto a Maria Callas y Mario del Monaco en la única temporada que la cantante grecoamericana canto en Buenos Aires.

Canto en Fausto, Orfeo y Euridice, Don Pasquale, Falstaff, La viuda alegre, y otras.

Grabó canciones de compositores argentinos como la Canción al árbol del olvido de Alberto Ginastera y La rosa y el sauce de Carlos Guastavino.

En 1989 mereció el Premio Konex a la trayectoria como cantante lírica.

Foto: Fundación Teatro Colón