Mariela Mónica Montes | Biografía

Biografía

Proveniente de una familia de abuelos artistas, escultores ambos, su Madre, María Gabriela Cultrera, tenía vocación de artista, dentro de la rama de la pintura, ya que ella se inclinaba por pintar todo tipo de objetos al que deseaba darle un poco de alegría, revivirlo para que su apariencia sea mucho más agradable a la vista.

Desde pequeña, Mariela sintió el arte como propio y comenzó a pintar todo tipo de material, incluyendo paredes, mesas, sillas, pisos y hasta inclusive lo que en realidad debía pintarse… hojas de papel, ella misma, a los cortos 4 años de vida, decía “Cuando sea grande, voy a ser maestra de Dibujo”… contaba sonriente su madre.

De a poco Mariela fue creciendo y viendo que su vocación por la arte crecía día a día, y notando un gran progreso en sus obras, su madre, comenzó a enviarla a distintos cursos referidos al arte. Cursaba la escuela primaria y paralelamente los cursos que por nada del mundo dejaría de asistir.

Allí, en ese preciso momento, se creó el vinculo Arte-Mariela, Mariela-Arte, muy fuerte por cierto. Todo pasaba por ponerle color y vida por donde pisaba está inquieta y alegre niña.

Así, fue como todo comenzó… y vaya si comenzó porque la pintura ya era parte de su vida cotidiana. Por donde ella estaba o estuvo, uno encontraba un trozo de papel, cartón, y hasta inclusive hojas de arboles secas, pintadas, escritas y con algún que otro dibujo en su relieve.

* Mariela Mónica Montes nació el 28 de Noviembre de 1974, en Capital Federal, Provincia de Buenos Aires de la República Argentina.

* 1988 habiendo aprobado el examen de ingreso, a la escuela nacional de Bellas Artes, Rogelio Yrurtia. Entre tantos aspirantes, con un lápiz duro y dos hojas blancas…solo restaba rezar y esperar los resultados.

* 1992 Allí se recibe de Docente Nacional De Bellas Artes, donde comienza su vida de maestra y logra tener toda la dedicación a disposición de los pequeños. Desarrollándose en colegios estatales como privados y hasta su vocación le hizo volcarse en colegios diferenciales, siendo estos niños tan afectuosos con ella, que logra su mayor objetivo docente.

Concurría los fines de semana a los patios de San Telmo, Pje. Defensa y San Lorenzo. Siendo allí protagonista del ambiente, en un pequeño taller artístico.

Tuvo la posibilidad de conocer al Sr. Héctor Monasterio, al que posteriormente le agradecería todos sus sueños. Héctor fue alumno del gran Raúl Soldi.

Aprendiendo del mismo, y junto a él, nacen las primeras reproducciones de Quinquela Martin, Cesáreo Bernaldo de Quirós, y Pedro Figari.

* 1993 viaja por primera vez a Italia, donde se desarrolla en la academia de Bellas Artes de la ciudad de Catania, (es la segunda ciudad de Sicilia en grandeza e importancia.) Visitando las grandes exposiciones, colecciones, y casas de grandes como la del compositor Vincenzo Bellini. Y Las antiguas ruinas del Teatro Romano y del Anfiteatro.

* 1994 Le ofrecen la posibilidad de exponer sus obras:

Nace allí: “Arti e Mestieri” su primera muestra en Sicilia. Taormina se encuentra en la costa oriental de Sicilia y se asoma al mar Jónico. La ciudad está situada en una zona privilegiada: a unos 200 metros sobre el nivel del mar, se extiende en terrazas naturales desde donde se puede admirar un hermoso panorama donde el Etna es el protagonista.

Realiza una recorrida por todo el país, asentándose en Florencia; allí concurre a la “Academia Europea di Firenze”, formando parte de grupos de vanguardia, exponiendo y ganando premios.

* 1996 – sus pinturas y dibujos “Seducción de Tango”, viajan por España, exhibiéndose en el Centro de Arte Moderno de Madrid…

* 1999 – Regresa a su país, que la vio nacer, mientras algunas de sus obras están en poder de la Galería North Beach. San Francisco, California. USA.

* 2002 – Viaja y expone en Reggio Calabria, Italia, con gran éxito y numeroso público, gracias a la gran cantidad de familiares que ella posee, en esta ciudad. (Reggio se ubica en el centro exacto del Mar Mediterráneo.)

* 2005 – Ha participado en numerosas exposiciones Colectivas e individuales, tanto Nacionales como Internacionales.

* 2007 – Ha vendido parte de sus obras a colecciones privadas de Argentina, Italia, España, y Estados Unidos de Norteamérica.

* 2008 – En Argentina, continúa trabajando y realizando muestras privadas.

Ha pasado por distintos estilos y formas de trabajar su pintura, lo que ha sido y sigue siendo una constante en su obra. El desarrollo de los colores en sus obras, y la gran demostración de emoción, es su fuerte objetivo.

Actualmente trabaja en Flores, barrio de Capital Federal, Provincia de Buenos Aires, brindando enseñanza hasta con los más pequeños.

Talleres y cursos

* Pintura:

Témpera, Oleo, Acrílico, Acuarela. Concepto sobre sus cualidades y diferencias. Imprimaciones: formas más utilizadas y usuales de preparación para superficies rígidas y flexibles. Claroscuro: Como fundamento de la relación de colores. Claroscuro, Luz y Sombra: Semejanzas y diferencias. Estudio de los colores planos y degradación de los mismos.

* Grabado:

Xilografías, positivo y negativo

Mezcla de colores, gamas, transparencias y superposición.

Aguafuerte, Aguatinta, Serigrafía, Grabado a buril.

* Escultura:

Yeso directo. Análisis constructivo de los elementos.

Construcción en base a madera, alambre y metal.

Valor de la línea y del plano como elemento organizador del mundo tridimensional.

* Dibujo:

Carbonilla, Sepia, Sanguina.

La proporción, el ritmo y el movimiento.

Croquis. La captación del movimiento con la mayor síntesis y expresión, desarrollado en secuencias por tiempo.

* Docencia:

Practica de la enseñanza. Problemas que plantea el desarrollo del lenguaje grafico-infantil.

Finalidades y objetivos de la educación, métodos didácticos, planeamiento de la enseñanza.

* Orientación de la enseñanza:

Motivación. Presentación de la materia. Demostración y búsqueda de recursos didácticos.

Dirección de las actividades de los alumnos. Trabajos individuales y grupales.

Integración y fijación de los contenidos. Estudio dirigido.

Manejo de alumnos al aire libre. Autoevaluación del maestro, procedimientos, instrumentos y personalidad.

Critica

CRÍTICA CAUTIVAS – 2012

Soy un conservador / publicista con sede en Nueva York. Estoy interesado en su trabajo titulado “Cautivas” Me gusta mucho sus cuadros figurativos. Me parece que cada pieza entresaca directamente de la naturaleza repleta de una narración humanista y un estilo único. Uso de una increíble variedad de colores, sombras y contrastes – sus luminosas pinturas expresan una gama de emociones que estimulan el ojo y la mente. Creo que su trabajo sea fresco y contemporáneo, y me encantaría saber más sobre ellos.

Peter Caine

CRITICA GENERAL DE LA ARTISTA – 2010

Al apreciar sus obras, observamos que posee una manera muy singular de expresar delicadeza, energía y frescura… A través de los colores, tan bien utilizados, logra transmitirnos el significado de cada una de sus obras. Se percibe la sutileza, la pasión y el talento utilizado en cada una de ellas.

Cada color posee un significado propio, capaz de comunicar una idea, una emoción, un sentimiento o tal vez, simplemente, un estado anímico.

Impresiona al que la percibe, provoca una reacción e invita sutilmente a detenerse para disfrutar cada pincelada que nos expresa una realidad cautivada por su manera tan personal de comprender la vida.

Mariela, mis expectativas se ven colmadas y no dudo que seguirás creciendo, en este camino que elegiste para demostrar tus emociones.

Filippo Montalto

CRITICA SILVIA PELLEGRINI –2009

Mariela tiene muy buena mirada y una buena manera de ver. Dibujar el cuerpo humano es dificilísimo, todos somos diferentes y realmente cuesta bastante trabajo conseguir que la imagen que esta dibujada, nos cuente algo, el hecho que queremos transmitir.

El dibujo tiene que ser bello en sí, porque está mostrando una parte más allá de la mirada del artista y lo que siente.

La figuración va acompañada de excelencia en todas sus líneas.

He visto obras tuyas con imágenes muy bellas, demostras lo que querés expresar, son muy sensuales tus obras.

Están mostrando, no solo la superficie, sino que también demuestran el hecho.

Reflejan intimismo, la creación de atmosfera cuando quiere relatar una circunstancia en especial.

Si lo seguís trabajando vas a lograr muy buenas imágenes.

Por tu personalidad, te veo bien en paleta alta, reflejando más tu sentir……

Se libre y seguí peleando …

CRITICA POLOS OPUESTOS – 2009

Representa la vida misma, una mirada muy profunda a cómo se comportan dos personas de sexo opuesto. Diversas, distintas. Él, un hombre, mirada hacia abajo, terrenal, los pies puestos sobre la tierra. Ella, una mujer, mira hacia cielo, voladora, soñadora, idealista, quiere y necesita más, apunta a más. Sus rostros reflejan la búsqueda y la resignación al mismo tiempo, lejos y cerca, buscando la necesidad de ser homogéneos, para conseguir el objetivo de pareja. Esta representación es el fiel retrato de un estilo de la vida, del nuestro. Los tonos grises nos dan la sensación de tristeza, desacuerdo, pero a su vez notamos que no se separan. Realmente la obra me absorbe. Mucho y poco… Todo y nada… simplemente muy armonioso y estético, pero sobre todo muy seductor a la vista….

Filippo Montalto